Les mille verbes – Alexandre Decrauze (BD)

 

Les Nouvelles Editions ActuSF - Collection Ithaque (2026)

« Les mille verbes » aux Nouvelles Editions ActuSF, dans leur nouvelle collection « Ithaque » (2026), est, en one-shot BD, la louable et justifiée restitution papier d’un webtoon en ligne (2013). Le titre en est éponyme et le contenu retravaillé par les soins de son dessinateur/scénariste Alexandre Decrauze. C’est, au final, et pour le moins, au-delà d’un premier roman graphique plus que prometteur, une réussite picturale et scénaristique.  « Les mille verbes » : une œuvre atypique qui se mérite et où le plaisir de lire quelque chose de différent emporte tout. L’album lorgne ainsi vers l’O.L.N.I. ; il surprend, étonne et lecture achevée, enthousiasme par son originalité. La dernière page tournée laisse un goût agréable de « reviens-y ».  C’est tout ce qu’on souhaite à l’ouvrage ..!

Au départ, pourtant, pour me plaire, rien n’était acquis. Au-delà de la une de couverture de toute beauté, les premières pages m’ont, de prime abord, étonné. Le graphisme embarqué, est un mélange, il me semble, mais je peux me tromper, de dessins au trait rapide et bousculé, de gouaches et d’aquarelles aux couleurs inspirées. Il n’est pas inintéressant, loin de là, mais se montre ici peu en accord avec l’orthodoxie d’une BD classique. Il suffit pour adhérer, et ça ne dure guère, de se laisser prendre par la main pour que tout rentre dans l’ordre, de se laisser accaparer par le charme ambiant, de disséquer le pourquoi de la manière, d’en comprendre les mécanismes à l’œuvre, les assimiler, les faire siens, s’enthousiasmer des interactions habiles qu’il y a entre un scénario en béton et des dessins plus riches qu’il n’y parait. Les deux, intrigue et crobars, côte à côte, pour que … la fête commence et se montre belle.

En France. En province. Au XVIIIème siècle, lorsque s’ébauchent les premiers soubresauts annonciateurs de la Révolution. A l’époque royale des aristos miteux, ex-roturiers opportunistes, aux titres de noblesse arrachés, souvent par la force et l’argent à nombre de nobliaux ruinés. Aux temps incertains des relais de poste isolés, des diligences cossues, rebondies, cahotantes et aux chevaux harassés ; des auberges de campagne peu sécures ; des spadassins, tueurs à gages, détrousseurs de grands chemins…. des villes aux chiches lumières et au pavé luisant, là où sévissent coupe-jarrets et hommes de main.

Claude de Horville, surnommé la Pustule en raison d’un énorme molluscum-pendulum accroché à son proéminent tarin turgescent, est un anti-héros comme on aime les détester. Il se montre proche du fieffé coquin Benvenuto Gesufal tel qu’imaginé par Jean-Philippe Jaworski dans « Gagner la guerre ». C’est un fourbe rusé, menteur sans vergogne, bluffeur, parieur invétéré, tricheur habile aux cartes truquées et aux jeux d’argent, fripouille attentive aux bourses sonnantes qui ne sont pas les siennes, beau parleur cajoleur et roublard, homme à femmes, surtout celles des autres. C’est une grande gueule abjecte et bravache, un menteur, un scélérat attaché aux entourloupettes qu’il mijote sans remords. Mais son destin va changer quand, allant jusqu’au meurtre, il va subir la malédiction d’une de ses victimes. Désormais pauvre hère assommé par la damnation qui le menace, homme désormais affaibli en fantôme de lui-même, il est peu à peu psychologiquement miné par le machiavélisme de la malédiction qui le ronge, le mine, le domine.

De rencontre en rencontre, sur le fil du pire, d’aventure en aventure … jusqu’à l’épilogue.

D’une roulotte bohémienne à un monastère isolé où cacher ses silences en passant par une cabane misérable, perdue dans les bois, où aurait pu naitre l’amour ; d’un tripot sordide où s’anime la fièvre du jeu à une chambre d’hôtel minable où, en ville, terrer sa solitude ; d’un ours en peluche éventré aux yeux en boutons de culotte à un carnet de croquis et de poésies…. Ni remords ni rédemption, juste une simple lutte de survie, où se greffe bientôt le Fantastique, à tenter de ralentir le temps qui passe ; le héros ne regrette rien, seuls comptent les moyens pour économiser ses mots et s’en sortir car…

« Je t’ai laissé mille mots à prononcer avant que tu ne rendes ton dernier souffle. J’ai hâte d’entendre ta réplique finale ».

Au prononcé d’une telle malédiction s’amorce le compte à rebours d’une vengeance implacable. La personne qui maudit est une jeune bohémienne aux parents trucidés sous ses yeux. Ceux ciblés par la damnation, Claude de Horville et son frère, coupables en sus de vols de bijoux. Une malédiction proférée dans la haine. Mille mots, seulement… et basta, la mort pour rendu de monnaie. Reste le solde sur peau de chagrin. De quoi économiser ses propos, se taire, apprendre le silence, fuir les autres et leurs désirs de conversation. Comment se tirer de ce mauvais pas, retarder l’échéance ? Horville, bouche cousue, à minima de mots, apprend la solitude, l’incompréhension que lui porte désormais les autres.

Merci à l’auteur et à l’éditeur…

Stephen Stills

        Décès de Stephen Stills, l'un des plus connus chevaucheurs de notes acides et électriques de la West Coast US des 70's. On le croisa, entre autres, chez Buffalo Springfield, CSN&Y, Manassas et sous son propre nom. J'adorais son jeu métallique et lumineux qui, couplé à celui, sauvage et ferraillant, de Neil Young faisaient du duo une attraction scénique de premier plan le temps de longues improvisations inspirées. RIP.

Illustration sonore: "Wooden Ships" sur l'album "Live":

Les biches électriques

    Près de chez moi..! Superbe..! Vraiment..!

    Dans un parc public. Parait qu'il y en a d'autres, tout aussi ravissants: un aigle ailes déployées et un ours. Je vais chercher..!

    J'ai tout de suite pensé à P.K. Dick via son "Blade Runner" ("Les androïdes rêvent t'ils de moutons électriques") et à une maison d'édition SFFF lyonnaise, "Les Moutons électriques", hélas, récemment défunte, même si cette ravissante sculpture à quelque chose en elle qui la rattache, aussi, au steampunk.

Julius et Romea – Jeremiah n°12 – Hermann (BD)

 

Novedi Ed. (1986)

1986. « Julius et Romea ». 12^ème tome d’un cycle prolifique, celui, signé Hermann, consacré à « Jeremiah ». Le dessinateur/scénariste, 48 pages durant, y abandonne le versant western qui avait fait la spécificité de la série et entre de plain-pied en territoire science-fictif classique. L’intrigue se situe à cheval entre le drame et l’humour. Tantôt l’un, tantôt l’autre. La frontière est ténue, le point d’équilibre instable.

Les Grandes Plaines sous un ciel d’été. Une immense cité de verre et d’acier ; une ville sans nom, moderne et luxueuse. Des gratte-ciels aux façades impressionnantes ; des éclats de lumière sur le verre et l’acier. Une splendeur arrogante qui se voit de loin, une incongruité citadine huppée dans un monde post-apo qui vient à peine de toucher le fond. Une société sous la coupe d’une élite friquée ; un tout renaissant bien trop tôt de ses ruines ; un pied de nez moqueur tiré à la misère alentour. Une New-Amérique singeant son riche passé isolationniste. Une idée de riches, pour les riches. En contrepartie : un monde replié sur lui-même, autarcique, jaloux de ses privilèges indus, protecteur des siens et implacable face aux errants du Monde Extérieur. En périphérie immédiate, une banlieue miséreuse, des ruines, un petit peuple à la marge, un sous-prolétariat mendiant les faveurs de la Haute-Société.

 Et Jeremiah et Kurdy dans tout cela ? Finances en berne (une fois de plus.. !), ils se font employer par la voirie municipale. L’obsession présidentielle du toujours plus propre pousse à l’embauche d’une main d’œuvre sous-payée et apparemment docile. Rien que des errants, des miséreux venus de l’Extérieur. Cantonniers, laveurs de vitres, hommes à tout faire … autant de tenues rayées. Tous tondus et épouillés. Nos héros : les n° 26 et 27, interdits de tout contact (surtout physique) avec les Résidents. Une Milice municipale brutale et implacable, en uniformes bruns, armée de pistolets et à la matraque facile.

En somme, une SF classique, contre-utopique de fond.

Il y a Le Président et son tendon d’Achille, Romea, sa fille, à ses yeux, intouchable. En rejet de l’autorité paternelle, elle n’a pas vu l’eau du bain depuis des années, sale comme un peigne, des mouches bourdonnant en nuées autour d’elle. Cradingue tout autant, Julius qui, à la limite de la zone protégée, joue de la cornemuse (sic) au pied de la tour de sa Belle. Tous deux : bien-aimés platoniques, mouches partagées, amours interdites en attente de happy-end (ou pas.. !). Odorama BD garanti, on s’y croirait. Les deux prénoms, à peine maquillés, ne trompent personne. L’emprunt shakespearien est évident. Le drame recommencé n’est, néanmoins, qu’un fil rouge en hommage rigolard. L’important est ailleurs.

Il y a Emma, la poupée gonflable en manque de rustines ; Rocky, son compagnon négligé, à l’affut voyeur, moqueur et cynique de ses contemporains devant son mur d’écrans clandestins ; Stone-B, le grand méchant type, déjà rencontré dans un épisode précédent ; une épouse délaissée et nymphomane, un taureau en colère …. 

Il y a « L’ange Noir » (dixit), au profil de super-héros masqué (Cf la une de couv), qui, en rébellion contre l’ordre établi, shoote dans les poubelles de la voirie, en déversant les immondices avant de s’enfuir. Qui-est-ce ? Patience et surprise. On dirait, le concernant, du Marvel Comics ; fallait oser ; l’anti-héros pouvait se montrer hors-sujet ; mais sa présence est légitime, le scénario en est enrichi.

Il y a l’Arène où se jouent, sold out, les destins des dissidents. Y périssent ceux qui émargent dangereusement de l’entre-soi ; ceux dont on doute, ceux dont on suspecte les incivilités ; les réfractaires à deux doigts de la rébellion ; les clandestins couleur murailles Et bien entendu, ni Jeremiah ni Kurdy n’agiront dans la norme, ne joueront pas le jeu, quitte à plonger dans les ennuis.

Comment une intrigue agglutinant autant d’éléments improbables peut-elle rendre un tout aussi réaliste ? Hermann rend la copie crédible d’un monde possible. Un miracle ? D’autant qu’il y fait tout ; l’homme est un couteau suisse de la BD : scénar, dessins et coloriages. Il y a peu, appelant à un co-auteur pour les textes, je parlais de potentialités perdues. J’avais tort. Le tome embarque, d’une vignette l’autre, une logique visuelle et scénaristique implacable ; tout s’enchaine sans accroc, en douceur. La compréhension des codes embarqués est immédiate. La preuve en est puisqu’Hermann fait l’impasse systématique sur les cartouches dans les vignettes. « Pendant ce temps », par exemple, est interdit de séjour. Economie judicieuse de moyens. L’action n’en est que plus rythmée. De l’art, c’est de l’art. Tout se déroule comme au ciné, voix off exclue. Ce n’est plus de la BD, c’est du cinoche ; les raccords habiles et astucieux, justifiés et efficaces, sont là pour le prouver.

Et pour finir, ce constat. Entre drame et humour, l’épisode n’est pas loin de se montrer, à mon avis, le plus réussi de la série.

Collectif - Noces d'or - Série Noire - Gallimard Ed.

 

Série Noire - Gallimard Ed. (1995)

A suivre… !

En 1995, la Série Noire proposait un cadavre-exquis signé de ses écrivains-maison.

Le principe : l’un des 38 auteurs sollicités commence une histoire sans présager de la suite à y donner (ce sera Manchette). Le second embraye sur la base de ce que le précédent a laissé ... et refile la patate chaude au troisième qui, à son tour … etc.

Joyeux b***** jubilatoire en approche lente où les uns, on le devine, vont coller sagement à la règle et les autres, faussement ingénus, semer la pagaille, quitte à ce que chacun y perde, peu à peu, ses petits. Du moins est-ce ce que je suppose advenir ? Qui lira verra.

Je suis curieux du résultat... où tout est possible.

Metal Hurlant, le mensuel BD, avait tenté une telle expérience. Le point de départ était un titre: "Coup dur à Stalingrad".

1. Jean-Patrick Manchette

2. Jacques Mondoloni

3.

.....

Son of a Gun - Pelaez et Corbet (BD)(2026)

 

Bamboo Ed. (2026)

C’est moi ou le Western, depuis quelques années, semble reprendre de l’allant ?  Le 9^ème art y retrouve, avec succès, « le bon côté du colt » (dixit la 4 de couverture). Témoin ce « Son of a gun » qui, de part et d’autre du Rio Grande, se montre une savoureuse, rigolarde et joyeusement parodique BD Western. Elle est, en one shot tous publics, signée Philippe Pelaez (au scénario) et Sébastien Corbet (aux dessins) ; le tout est paru début 2026 aux Ed. Bamboo.

« Son of a gun .. ! », dixit les auteurs, signifie « l’enfoiré.. ! ». L’expression est adressée sur un ton admiratif à celui qui, armé d’un culot monstre, ose tout et revendique l’impossible; quand sa mauvaise foi devient si évidente qu’elle subjugue, prend tout l’espace et fait mouche ; quand un bluff audacieux et improbable est réussi contre toute attente. Elle colle au propos du western où règnent les coups tordus, ceux cyniquement vicelards, les arrangements crapuleux avec la loi et les entourloupes. En voici quelques-unes … en mode Western parodique.

Fin XIXème, sous le soleil brûlant du Texas et du Mexique, deux chasseurs de primes sans scrupules et un homme recherché pour escroquerie, s’associent pour retrouver le trésor perdu du Président de la République mexicaine.

C’est dans un esprit potache ouvertement assumé, (« … nous nous sommes bien amusés » dixit les auteurs dans l’encart en annexe), qu’il nous est proposé de sourire à leurs délires et pitreries via un scénario Western déjanté et décalé. L’ouvrage parodie allègrement le western-spaghetti des 60’s/70’s et pastiche, entre autres et surtout, la quintessence du genre, « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966) de Sergio Leone. Lee Van Cleef (Sentenza), Clint Eastwood (Blondin) et Eli Wallach (Touko) renaissent en BD sous les traits de Kentucky T. McBride (« Le Bandit »), Dolores Cordora de Sandoval (« La Belle ») et Cleveland Kirtley, un « Nain » bavard, coléreux et vindicatif. Toute ressemblance avec les personnages de fiction voulus par Leone n’est pas fortuite.

Le graphisme semi-réaliste, hyperdynamique et ensoleillé de la BD (bien dans l’air du temps), ses dialogues itou, se prennent au jeu des détournements potaches, jubilatoires et ingénieux. En découle, au final, un hommage au 7^ème art spaghetti non dénué de mérite et de réussite. Le lecteur, amusé et peu à peu conquis, cherche les ingrédients graphiques et scénaristiques qui convergent du 7^ème art vers le 9ème.

Quelques exemples, parmi d’autres :

La une de couv se fait l’écho graphique peu discret de la célèbre affiche du film. C’est un bel hommage qui ne passe pas inaperçu. L’intention est claire … « déconne » jouissive à tous les étages.

L’un des personnages imaginés par le duo d’auteurs voit son faciès peu à peu se métamorphoser en celui de Lee Van Cleef (la Brute), une figure hollywoodienne inquiétante et trouble, un acteur ciné pour le moins récurrent du Western-Spaghetti.

On peut lire dans un phylactère : « Le monde se divise en deux catégories, ceux qui sont grands et qui étayent, et ceux qui sont petits et qui creusent. Toi tu creuses. ». Qui pour ne pas se souvenir que de semblables tournures cyniques gravitaient en 25 images/seconde entre Blondin et Touko ?

 En cinémascope, gros plans BD très rapprochés sur les regards des inévitables duellistes à la gâchette légère ; tout se lit dans le blanc de leurs yeux qui ne cillent jamais. Instants d’attente suspendue.

Et un clin d’œil à « Soleil Rouge » quand deux samouraïs, propriétaires de l’hôtel le Lotus Bleu, débarquent soudain dans l’intrigue … Un hommage final ciblant Lucky Luke sur le mode « J’m a poor lonesone cow-boy » mais reprenant « La Cucaracha »… etc.

Saloons bruyants et enfumés, petites serveuses et danseuses en crinolines blanches retroussées, shérif et cowboys locaux, chevaux à l’attache, « Wanted » à l’affiche, banque et hold-up audacieux, pistoleros mal rasés, gringos et péones, as de la gâchette infatués d’eux-mêmes, cactus et paysages désertiques en cinémascope … etc. Et ce gros soleil rond et brûlant au-dessus de tout, ces vautours dans le ciel.

Tous les stéréotypes du genre défilent, nombre de clichés sont revisités, détournés, malaxés et restitués hors des codes classiques du genre. Effet garanti…. Priorité à l’humour, quelques fois noir, à l’absurde improbable, rigolard et potache, aux références ciblées. Un genre ciné revit, y retrouve un peu de son heure de gloire d’antan. « Son of a gun » vaut le détour. J’ai passé, à le lire, du bon temps et le sourire aux lèvres. Et c’est l’essentiel. 

        Merci Babelio, Masse Critique, les auteurs, Bamboo Ed. 

Intégrale Manchette/Tardi (BD)– Futuropolis Ed.

 

Futuropolis ed. (2015) 360 pages

Il y a peu (quelques années quand même) je chroniquais d’enthousiasme sur « La convergence des parallèles » les adaptations BD que fit Tardi de trois néo-polars signés Manchette* et la collaboration des deux hommes sur « Griffu »**.

Lectures et critiques bouclées … un manque vit le jour, comblé peu à peu par l’achat compulsif de l’œuvre BD du dessinateur/scénariste. Pour l’heure je suis encore loin du compte.

Les supports de lecture des dites chroniques furent de banals emprunts en médiathèque municipale. Exceptions faites du format maousse-riquiqui de « Griffu » au cœur du Quarto Gallimard « Romans noirs » consacré à Manchette et du « Petit bleu de la côte ouest » au format rétréci d’un tiers environ, jadis en bonus-cadeau du libraire pour l’achat de deux Folio Policier (exemplaire hors commerce). Les deux ouvrages, en formats décents propices à une lecture confortable, manquaient à ma collection***. Fin 2025, ma commune fêtait ses vieux (j’en suis bénéficiaire, faut s’y faire … prendre le bon côté des choses), leur offrait des bons cadeaux; la somme, en librairie/salon de thé locale, couvrait pile poil le prix de la présente Intégrale. On n’est jamais si bien servi que par soi-même.

L’objet est, ô combien, magnifique (c’est la moindre des choses, vu le prix), grand-luxe, à insérer fièrement en tête de bibliothèque perso dans le style « m’as-tu-vu en habits du dimanche ? ». Il contient bien évidemment des goodies. Parlons-en. Pour le reste : cf en bas de page les renvois surlignés de jaune vers chacun des articles du blog.

1_Un court avant-propos argumenté de François Guérif ; on y trouve succinctement raconté la convergence de deux hommes l’un vers l’autre et ce qui s’en suivit. En 4 de couv, quelques mots de sa part, « un vent glacé souffle sur cet album, c’est celui du roman noir », ciblent au plus près le contenu offert par Tardi à ses lecteurs. La métaphore est pertinente.

2_Quelques mots signés Tardi en courtes introductions à chaque adaptation … et surtout un prologue explicatif au cas particulier de « Fatale » (voir plus loin).

3_La première et unique page d’une BD qui ne verra jamais le jour, la seule dessinée pour « Nada ». L’adaptation fut rapidement abandonnée par le dessinateur pour des considérations d’actualité politique de l’époque. Le roman, ayant l’extrême gauche d’alors en background prégnant, est paru peu avant Baader tandis que l’adaptation serait sortie après. Ce simple fait aurait contraint Tardi à remodeler le scénar, à perdre l’idée d’hommage méticuleux et laisser sur la touche la célérité d’action voulue par Manchette.

Cabanes l’a adapté, lui, pourtant ; j’en suis curieux ; à suivre… !

4_… et, surtout, bonus majeur dans « l’Intégrale », les 21 premières pages BD jamais publiées (ou presque.. !) du chabrolien « Fatale ». Le reste n’a jamais été bouclé ; Tardi a abandonné le projet, ne se souvient plus exactement pourquoi ? L’ouvrage fut adapté ultérieurement par Cabanes et Doug Headline (le propre fils de Manchette)****.  Il serait intéressant de comparer les deux manières d’aborder le roman et de le mettre en relief graphique.

Tardi use classiquement du noir et blanc qui lui est cher, Cabanes tire parti de la couleur ; chacun sa manière, rien à redire, à reprocher ; les deux ont leurs charmes propres, leurs intentions, leurs réussites différentes. Tardi apporte un autre visage à l’héroïne, néanmoins assez semblable aux propositions de Cabanes ; brune ou blonde selon les nécessités de l’action, moins sexy (encore qu’en robe de soirée ou en wagon-lit elle fait son effet) ; les deux, mortellement séduisantes, fascinent tout autant les personnages secondaires masculins embarqués que le lecteur mâle sur le fil des vignettes qui lui sont consacrées. Aimée, d’un dessinateur à l’autre, est à perdre l’âme. Les deux me rappellent, en exacte inverse, moins mante religieuse et plus naïve, l’héroïne de Sébastien Japrisot dans « La dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil » dans sa version ciné de 2015. Manchette fait d’Aimée une femme maitresse des horloges et Japrisot, de sa belle, un fétu de paille balloté par les évènements.

Tardi avait prévu une soixantaine de pages pour boucler le projet « Fatale », il n’en a dessiné que 21. Cabanes, là où s’est arrêté Tardi, en utilise 34 sur les 140 qu’au final il propose. Ce qui, libérant de l’espace, permet à Cabanes de creuser davantage personnages, décors et situations, d’intégrer d’autres extraits ciblés du roman choisis parmi les plus crus, désabusés, caustiques et critiques, voire haineux du microcosme social provincial que Manchette décrit et sabre si bien.

Tardi, 360 pages d’Intégrale durant, use du noir en bout de feutres, plumes et pinceaux, en traits décidés ou aplats d’ébène. Le noir profond et aile de corbeau de son Encre de Chine dessine les visages froissés et les corps blessés d’une faune interlope où s’agite la Mort et la violence. D’une vignette l’autre, de « Griffu » à « Ô Dingos Ô Châteaux », il a gommé tant d’âmes noires fantasmées par Manchette que je regrette, lecture durant, de ne pas les avoir comptés.

Sous les touches cliquetantes et le chariot ferraillant de sa Remington, Manchette cherchait infatigablement sur le papier blanc la noire épure du néo-polar. Pour lui, la Série Noire valait bien la littérature blanche. Tardi lui fut compère d’intention avant et après la mort du romancier. Les deux se cherchant, se croisant, se trouvant, se regrettant, les « Mauvais genres » y trouvèrent deux maitres.

Essayez Manchette, essayez Tardi, les deux ensemble: vous n’en reviendrez pas.. !

 

*« Le petit bleu de la côte ouest » 

« La position du tireur couché »

                Le roman 

                La BD :

« Ô Dingos, Ô Châteaux »

                Le roman 

                La BD 

**« Griffu » 

*** Y compris la version XXL de « Griffu » incluse en prépublication dans « BD Hebdo » qui, en format presse quotidienne, courut de 1977 à 1978.

**** « Fatale », signé Cabanes,

                le roman 

                la BD 

 "Griffu"en formats "peau de chagrin" de l'édition Quarto (dessus) et standard de l'"Intégrale" chez Futuropolis (dessous)

"Le petit bleu de la côte ouest" en formats riquiqui Futuropolis (dessus) vs Intégrale chez le même éditeur.